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素描教学设计

时间：2025-11-20 18:17:11 阅读全文下载本文

素描教学设计

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。教学设计应该怎么写呢？下面是小编整理的素描教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

素描教学设计1

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

内容提要：

1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的.关键，线条训练

2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要：

1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

2、圆球体：明暗五调子规律

3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

素描教学设计2

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的'基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，

其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

素描教学设计3

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对 ……此处隐藏24421个字……。明暗的表现过于夸张，没有掌握好明暗与立体感之间的平衡关系，导致明暗部分与立体造型脱节，显得有些孤立。这种处理方式就如同线描中过分强调头发和衣物褶皱的细节一样，缺乏造型上的重点和准确性。

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）请在画面中合理安排石膏像的位置，考虑其形体构成、动势表情等特点。同时要考虑空间布局和视觉中心的位置，确定画面的上、下、左、右边缘位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）在绘制头、颈、胸等部位时，可以先找出它们的基本形状，然后根据自己的感受适当夸张部分特征，突出整体关系。

请用手握笔轻轻地画一条长直线，跟着直觉走，不要手忙脚乱，也不必刻意用力，让线条保持柔软的状态，方便之后的调整和细化。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

在这个阶段，我们需要以整体的视角来思考问题，抓住大局的关系，而将细节留在深入阶段来处理。特别是在处理头发、胡子等细节时，要将它们分组，找出它们之间的前后、虚实关系，避免过早沉迷于局部细节。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

尽量凭借自己的直觉画出正确的形体结构，过分依赖比较和测量会降低对形体的敏感度，导致不良的结果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

在这个阶段，需要沿着明暗交界线轻轻地涂上一层灰色，让所有的明暗面都变得柔和起来。同时，背景也需要涂上一层淡淡的灰色，以突显石膏的白色。通过这样的处理，石膏像开始显现出立体感和光感，整个空间也逐渐展现出来。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

在这个阶段，可以按照由深到浅的顺序将画面上的调子分成几个等级，就像音乐中的音阶一样，从最深的部分开始着色。在这个阶段，仍然是在处理整体的明暗关系，涂抹每个部分时都要从明暗交界线开始，直到形体的投影边缘为止。在这个阶段，不要急于深入细节，尤其是暗面的反光部分一定要保持在暗面之内，灰色面和亮面可以暂时不用太在意。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

绘画时，首先确定好调子的顺序，然后可以逐步深入绘制。每一遍都会加深一层色彩，丰富内容，使形体感更加突出。在绘制过程中，灰调和亮调逐渐显现，直至完成。

深入阶段需要珍惜每一笔的用力，每一笔都要准确地表现形体结构和转折，不能随意加重否则会失去表现力。要深入理解形体结构，灵活运用素描技巧、明暗对比和虚实关系，主动地呈现想要表达的内容，而不是机械地模仿对象。

在绘画过程中，我们应该时刻保持对画面的审美观念。比如要注意物体的体积感、厚度感、光影感，以及整体的协调性、空间感、主次关系、节奏感等因素。尤其重要的是要始终保持对整体画面的把握，不能忽视这一点。定期站远一点审视自己的作品，及时发现问题并加以修正，这样才能不断提升绘画水平。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

在深入探究细节过程中，难免会遇到细碎、模糊、零散的问题，因此必须进行全局性的再整理，以确保整体形象更加清晰、突出。每个元素都应该在正确的位置上，黑白对比、虚实效果也应该更加明显。整体造型经过这样的再调整，才能更具有吸引力。

这时候要注意不要过分依赖于客观对象，不要拘泥于模仿，而是要勇敢地展现自己的风采。在构图上要突出主题，注重形体的结实和协调统一。不要畏惧雷池，要有自己的创新和独特性。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。